香川で三線　三線で笑顔の「さいさい」活動日記

練習をせずに上手になることはないです。

4才になる孫がピアノを習い始めました。

当たり前ですが　どの鍵盤が「ドレミファソラシド」かを覚えます。

それを覚えなければピアノは弾けないです。

三線も同じで「勘所」を覚えなければ工工四（譜面）も読めないのです。

できない理由は山ほどあります。
1.「勘所」が覚えられない＝工工四が読めない　　
2.三線弾けても唄が唄えない
3.仕事が忙しい＝練習に来ない＝練習しない



最後までやれる人は、良く練習する人です。

やはり　習い事は「熱意」なんでしょうか！








  

最初の1～2年で「弾いて唄う」から3年～4年で「息継ぎ」を練習します。

「弾いて唄う」だけで精いっぱいの時は、どこでも息継ぎをします。

でも　唄にも流れがあるので決まったところでしか息継ぎをしてはいけないのです。
（「弁慶がな　　ぎなたを」って感じですかね）

まして　大きな声で唄って高い声を出すと息がつづきません！

でも　優先順位は、まず決められた所で息を継ぐことです。

それができれば　唄と唄の間をスパッと切らないように唄う練習をします。

そして　大きな声で高い音を出す練習をします。

自分は、ちゃんとやっていると思っても　三線を習った人が聞くと息継ぎがちゃんとできて居なくては唄になっていないのです！

また　継ぎ目なく唄うと上手に聞こえます！

ブレスは、大切なのです！









  

昨日　お稽古していて思いました。

「三線の構え」がちゃんとできていないから「唐船どーい」等の早き弾きすると三線がぐらぐらするのです。

ふつうなら適当にしていてもわからないのですが　早弾きや砂辺の浜のような中弾きや三村踊りのような「上」と「遠い尺」が出るなどの場合には

どうしても安定して弾けないのです！

1年たったくらいの方にも再度ちゃんと「構え」をするように指導しないといけないですね！

特に　左手の「内側に曲げた状態で弾く」これを徹底しないといけないですね！


習い事の道のりは遠い！

お互いに頑張りましょう！










  

満月の夕べが、終わり皆さん「燃え尽き症候群」ですね〜

そんな中 メンバーさんが、昔の歌謡曲をやりたいとの事でした。

そこで「 島育ち・お富さん・三味線ブギ・アメイジンググレイス・上を向いて歩こう 」などの工工四を渡しました！

さっそく 練習が始まっています



☆小生は、「鳩間の港」 を仕上げています！

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プロの方は、「できても練習」するそうです。

当然でしょうね～

「ただ演奏できる」のと「上を目指した演奏」は違うと言ってました。

練習（演奏）は　何処まで行って終わりはないでしょう！

工工四（譜面）を見ないで演奏できるのは最低限ですね！

そして　強弱や気持ちを入れて　最後は笑顔ですよね！

1曲でも3年くらいかかりますね！












練習は、6月いっぱいは休みです。7月1日から始めます。


  

昨日も練習会でした。

「三線の花」「ジントヨーワルツ」「南の島」「恋くがり節」「白浜節」「二見情話」と6曲を順番に唄ってゆきました。

あえて　皆さんが静かに聞いている中を唄って「緊張感」を醸し出しました。

緊張感になれるためにやりました。

少しでもリラックスして演奏できるように緊張感になれる練習しました。

もう　唄の出来は「上等」で修正する所はありませんでした。

後は、どれだけその実力をお客様の前で披露するかですね！

さあ　楽しみましょうね　♪



★昨日は、全員で「安里屋ゆんた」演奏しました。
テンポ85でばっちり演奏出来て　本当に嬉しかったですね～











  

三線のメンバーさんなどで「一生懸命やっているのですけど上手く出きないんです」ッテ言われます。

原因は、明らかで2つの要因があります。

「やり方が間違っている」そして「能力がない」です。

1.「やり方が間違っている」
これは、やり方が間違っているのですからいくら練習しても「無駄」ですね！

「一生懸命」の方向が違うのです。

言われたとおりにまずやることですね。

自分で考えてイラン事をやるからそれが邪魔をしているのです。

「構え」や「爪の当て方」やリズム（ヒラビチ・ツンジャン弾き）は　キチンとマスターしないとちゃんと弾けません。

まして　「勘所」がずれているようでは演奏できません！

「下手の考え　休むに似たり」


2.「能力がない」
これは、ひたすら言われたことを繰り返し練習して努力でカバーするしかないですね！

三線に限らず「能力が無いものは　努力するしかない」のです！

小生も音楽については才能は無いので　いつも努力を惜しみません！



以上




  

ただ練習するのと　お客様の前でやるライブとは全く違います。

通して唄う場合は、唄持ちとエンディングそれに「合いの手」が必要になります。

演奏のレベルも
1.弾きながら唄う
2.節ごとで息継ぎ
3.唄い方に抑揚を付ける
4.笑顔

最後の「笑顔」は一番大切です。

演者が笑顔だと　聞いているお客様が　安心すると同時に「この人は上手だ」って思うそうです。

5/16の大演奏会に向かって皆さん唄いこんでいます。

譜面を見ずに笑顔を見せることができるでしょうか　♪












  

三線音楽集団「さいさい」の通常の練習は、唄って弾けたら完了です。

でも　ライブに出て「聞かせる」にはこれだけではいけないのです。

2人で組むときは　2人の「息」を合わせないといけません！

三線・ギター・太鼓など4人くらいでやるなら始まりや終わりの練習もしないといけません。

人数が増えるほど合わせるのは難しくなるのです・・・・・・・

それに「合いの手」も入れないといけません。

これは、意外と難しいのです！

昨日はマイクの使い方も練習しました。

ボーカルには　ヘッドマイクを使ってもらいます。

スタンドマイクは　少しでも外れると音を拾うことができません！

はじめてのライブの方は、弾きながら唄い譜面も見ないといけないのにマイクの心配までしておれないのです！

まして130人ものお客様のワイワイ言ってる中ではマイク外すと事できません！

これも　練習です。


それをすべてのグループでやっています。

エントリーした皆さんに恥をかかせないように　そして「良い思い出」が残るように努力しています。




基本　ボーカルにはヘッドマイクを使います。





  

昔　子供が小さいころ良く動物園へ行きました。

すると年に1回くらいカーニバルがあって動物が「芸」を見せてくれるのです。

その中に猿がウクレレを弾いたり　象が太鼓をたたいたりしていました。

でも　これを見て「素晴らしい音楽だ」という人はいません！

これと同じで　「楽器を弾いていれば音楽だ！」とはならない分かりやすい例です！

自己流でやる人は　「リズム」や「テンポ」を大切にする人はまずいません！

先生から教えてもらえる人は、「音楽は、リズムとテンポでできている」と教えてくれるでしょう！

三線も同じで工工四を見て自己流で弾いている人はまずリズムは存在しません・・・・・

洋楽も三線もリズムとテンポは同じようにきちんと守らなければならないのです！

それが　自分でやっている人には分からないのです！

ですから　誰とも一緒に演奏はできません！

リズムが　狂っていたら合せることはできないのです！


まことに残念ですが　ギターでも三線でも「楽器を弾いただけでは　音楽にはならない」のです！








★12/1（土）もうあしび「ディナーショー」（丸亀市）

チケット発売中です！


  

映画「日日是好日」を見ました。

茶道に関する映画で　主人公が「なんでこんな面倒くさいことするんですか？」って先生（樹木希林）に尋ねます。

すると　「なんでかは分からないけれどそういうものなんです。まず　形を作って　後から心を入れればいいから」ッテ言います。

そして　長く茶道をやってゆくと　いろいろ見えなかったものが見えるようになり　茶道のすばらしさに引き込まれてゆくという筋です。

武士道で宮本武蔵の「五輪の書」にも「形（かた）より入りて　魂に至る」という言葉があります。

厳しい武芸の修行をしてゆけば　そのうち悟りを開くであろう　って感じでしょうか！




翻って　三線の稽古にも同じことが言えます。

三線の演奏で良い音色を出すには　「良い構え（かまえ）」が絶対に必要なのです。

ギターのように構えて　猫背で弾いたのでは良い音は出ないのです！

初心者のうちは　皆さんに「良い構え（かまえ）」になるようにひつこくアドバイスします。

でも　なかなかできないので皆さん初めはいろいろ理屈を言ってちゃんとやりません！

しかし　1年もやっていたら誰も構えなどについて　何も言わなくなります・・・・・

ちゃんと　できている人しか残っていないからでしょうけどね！



習い事のすべてに共通する話ですね！











  

時々　「自己流で長くやっていました」っていう方が来られます。

「では　弾いてみてください」というと　唄う事も出来ず　工工四を弾いていますが　リズムとテンポが取れないので演奏になっていません！

確かに初めから最後まで弾いていますが　違うものになっています。
（分かりやすいのは、リズムが違うと手拍子ができません）

三線などの邦楽は先生と対面で唄も三線も一緒に弾いてその唄の「リズムとテンポ」を覚えます。




やはり　どんな楽器でも適当にやってできるものはないのではないでしょうか！

自分1人でやっているとリズムが狂っていたり　唄がおかしくても気が付きません・・・・・・

少なくとも三線は　唄が難しいから先生がいなければ絶対にできません！

西洋楽器と違って唄と楽器のメロディが違う事を知らないから致命傷になります。



努力するだけでは　演奏はできないのです！

それは、無駄な努力なのです！






  

三線音楽集団「さいさい」は、今後ライブで来ていただいた唄者さんに三線教室をしてもらおうと思っています。

「ライブ➕お稽古会」 は、必ずセットにします。

今後は年間4回のライブそして その間に大阪から唄者にお稽古会に来てもらいます。

これなら 毎月1回は お稽古会が出来ます♪








さて 12月1日（土）は、知念こずえさんのライブがあります。

そこで 早速 お稽古会をお願いしました。

11月29日（木）のお稽古会は 参加費1000円で知念さんに指導して頂きます。

舞台でしか見たことない方に教えてもらうのは良いですよ〜

皆さん ふるって御参加下さいませ！







  

ＮＨＫカルチャー教室で教えています。

第一　第三火曜日です！

生徒さんは、現在は12名です。

午後4時からと6時半からの2講座あります。

昨日は、4人と4人と半々でした。

三線の練習は、基本マンツーマンで一緒に演奏して「リズムとテンポ」を覚えます。

三線は、ギターなどと違って五線譜の譜面を見ればできるものではありません！

寸分たがわずぴったりと当方と合っていれば　「リズムもテンポ」もＯＫという事です。

独学でやっている人は　「やり難い所は遅く　やり易い所は速く」なりがちです。

そうなると　「リズム」は狂ってしまいます。

ヒラビチもツンジャン弾きも「リズム」が大切です。

おかしい所は、すぐ修正できるのが良いのですよね～

演奏より難しいのは唄です！

「ため」があるので　これがなかなかマスターできないのです・・・・・・

昨日も往生していたのは「島人の宝」ですね！

唄が　字余りでどうしても三線を弾いた所に歌詞が無いので唄が変わってしまうんですね～

とにかく　繰り返し対面で一緒に唄い続ける事3時間・・・・・・・

本当に　疲れ切ってしまいます・・・・・・・・

でも　皆さんが上手になってくれたら嬉しいですよね♪














  

良く他所のライブを聞きに行きます。

1人の弾き語りならリズムが狂っていて手拍子ができない！

バンドでテンポが狂っていてドンドン早くなって演奏になっていない・・・・・・

ま～あ　ひどい演奏はいくらでも見てきました！

中でも　致命的なのが　自分の演奏を目立たそうとして自分の楽器のボリュームを最大にして演奏することです。

バンドの各人の音のバランスが崩れてもう聞いておれないのです！

信じられないでしょうが　こんな演奏を誰も注意してくれないから何十年もやっている人たちがいます！

でも　所詮注意してくれる人がいても聞きはしないでしょうけどね・・・・・

ほんと　騒音ですね！


特に楽器とボーカルのバランスを大切にしないといけないのです。

そこでＰＡさんの登場ですが　ＰＡさんの管理する領域は限られているのです。

三線のようにピックアップマイクを通して楽器を演奏するなら楽器とボーカルのバランスが取れます。

そして　他の人のボーカルも調整できます。

でも　アンプの直結やエレキギターのボリュームは　コントロールできません！

それは　演奏の中で調整するしかないのです。

1人で適当に演奏するのとチームで演奏するのでは違うのです！

演奏の能力を最大限に良くみせるのはバランスが大切なのです！





  

昨日は、「ＮＨＫカルチャー」教室でした。

今は、14人です。

午後4時と午後6時半方の２講座あります。

練習は、とにかく一緒に三線を弾いて唄い方や弾くタイミングを「体で覚える事」をやります。

例えば　半拍待つことは、頭ではわかっていても演奏ではなかなかできません！

繰り返しの練習で覚えるようにしています。

それには、どうしても「対面」でやる必要があるのです！

１人１人キャリアとレベルに合わせて個別にやっていると３時間ぶっ通しで唄うことになります・・・・・・

なかなか　しんどいのです♪






  

三線音楽集団「さいさい」は、流派に所属していません。

したがって　「こうしないといけない！」とは言いません。

「こうしたほうが良いですよ」とは言います。

三線を弾いて唄うのも当会は、「3割の出来」で行きます。

民謡を唄うには最低限の「ここは　こう唄わないといけないでしょう！」ってところだけやります。

それが　流派の言う「完璧」の3割の出来という意味です。

すべてを完璧に唄うことは目指しておりません！

でも　「三線を弾いて唄えたらそれで良い！」　って方にはそれ以上言いません！

日本は、自由の国だから「なんでも自由」にやればいいのです！

強制することはありません！

ただ　「三線につられてちゃんと演奏できてないことを当方の責任」と言って非難しないでください！

「三線を横に構える」「爪を前にはねる」なども　修正すべく言ってるのに聞いていないと非難しないでください！

皆さんに耳に「タコ」ができるほど言っています。

ただ　聞いていないだけなんです！

当方は、できる限りの事をやっています。






★第23回「満月の夕べ」は、7/28（土）です。




  

昨日は、お稽古会でした。

唄を練習せずに三線だけを弾く練習をしたものだから　三線につられて唄が上がったり下がったりしているのを修正していました。

「唄ナシ三線演奏」の3倍くらい練習しないと修正できません！

唄三線は、唄ありきでやらないと洋楽とは違うのです。

それで2時間ほぼぶっ通しで唄を唄い続けました・・・・・

さすがに疲れました・・・・・・

声帯が疲れて声が出なくなりました・・・・・・

多分　唄を練習しないで三線だけ弾くことが「無駄」なことを知ったでしょうね！










  

三線音楽集団「さいさい」は、丸亀駅前のにせんべろ「もうあしび」にてお稽古しています。

メンバーさんに言われました　「お稽古より　呑むほうが好きなんですが・・・・」

ぜんぜん問題ありません！

少しばかり　お稽古してあとは呑めばいいのです♪

でも　呑むだけでは楽しさが半分ですよ！

性別　職業　年齢も　違う人が　三線を通じて知り合って　「共通の話題」があるから楽しいのです！

うちの町内会なんかは話題と言えば　「パチンコ」か「ボートレース」か「噂話」くらいでつまらないんですよ～

全く　前向きの話が無いから・・・・

でも　三線やっていると話題はちゃんとあるのです！

みんな仲間なんです！

そりゃ～　楽しいですよ～








  

「チョンチョン節」は、これを音源にしてください。